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<title>A Diretoria na Rede</title>
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  <p>&nbsp;</p>
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  <p align="center"><a href="http://www.encontrocampofreudiano.org.br/p/m2.html" target="_blank">V&iacute;deo de Apresenta&ccedil;&atilde;o</a></p>
  <p align="center"><a href="http://www.encontrocampofreudiano.org.br/p/m2.html" target="_blank">doXX Encontro!</a></p>
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  <p align="center">&nbsp;</p>
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  <p align="center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ksaJW2dK-ro" target="_blank"><img src="../images/home/home_video_caua.jpg" width="150" height="89"  alt=""/></a></p>
  <p align="center">&nbsp;</p>
  <p align="center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qVznO2nKhRw" target="_blank">XX Encontro Brasileiro Eric Laurent</span></a></p>
  <p align="center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qVznO2nKhRw" target="_blank"><img src="../images/home/home_video_laurent.jpg" width="150" height="89"  alt=""/></a></p>
  <p align="center">&nbsp;</p>
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  <p align="center"></p>
  <p></p>
  <p>&nbsp;</p>
</div>
<!-- #EndLibraryItem --><p>&nbsp;</p>
        
        <p align="center"><a href="http://www.encontrocampofreudiano.org.br" target="_blank"><img src="../images/banner_xx_encontro.png" width="150" height="200" /></a></p>
        
      </div>
      <div class="conteudo">
        <h1>Extimid@des 08</h1>
        <div class="line_break"></div>
        <p>&nbsp;</p>
        <h2>N&Oacute;S E O MUNDO</h2>
        <h4>Marcia Szajnbok</h4>
        <p>&nbsp;</p>
        <p>&ldquo;O analista, mais que um lugar vazio, &eacute; aquele que ajuda a civiliza&ccedil;&atilde;o a respeitar a articula&ccedil;&atilde;o entre normas e particularidades individuais. (...) Trata-se, n&atilde;o de se limitar ao cultivo, &agrave; recorda&ccedil;&atilde;o da particularidade, e sim de transform&aacute;-la em algo &uacute;til, em um instrumento para todos.&rdquo; (LAURENT, 2007, p. 144-145)</p>
        <p>&nbsp;</p>
        <p>Escolhemos as palavras de &Eacute;ric Laurent para abrir a se&ccedil;&atilde;o Extimid@des de 2014 porque elas ilustram muito bem qual ser&aacute; o posicionamento de nossa linha editorial neste per&iacute;odo. Fazer a psican&aacute;lise conversar com mundo ao seu redor nem sempre &eacute; simples. H&aacute; o risco de se interpretar o coletivo como se fosse um sujeito, ou de promover o espec&iacute;fico &agrave; categoria de universal. Circunscrever a singularidade e transform&aacute;-la em algo &uacute;til para todos &eacute; um desafio, que nossos colegas comentadores ser&atilde;o chamados mensalmente a enfrentar. </p>
        <p><br />
          Neste m&ecirc;s de mar&ccedil;o, teremos o coment&aacute;rio de Leny Mrech sobre a quest&atilde;o das crian&ccedil;as transformadas em consumidores, e a an&aacute;lise de Bia Dias sobre o filme <em>As Praias de Agn&eacute;s</em>. De um lado, a cr&iacute;tica ao <em>homo economicus</em> em que o discurso capitalista tende a transformar os humanos, produzindo uma horda de iguais que comem o mesmo hamb&uacute;rguer, vestem os mesmos jeans, se comunicam pelas mesmas traquitanas tecnol&oacute;gicas, enfim, o avesso das particularidades individuais. De outro, o derramamento po&eacute;tico com que Agn&eacute;s Varda nos brinda, ao compartilhar com o mundo fragmentos de sua autobiografia, num filme que &eacute; pura singularidade. </p>
        <p><br />
        Que possamos extrair destes trabalhos um instrumento &uacute;til &ndash; para nossa reflex&atilde;o, para nossa cl&iacute;nica, para a psican&aacute;lise.</p>
        <h4>&nbsp;</h4>
        <h4><br />
          LAURENT, E. (2007) &ldquo;O Analista Cidad&atilde;o&rdquo;, <em>in</em> <em>A Sociedade do Sintoma.</em> Rio de Janeiro: Contra Capa, pp. 141-150</h4>
       
        <p>&nbsp;</p>
        <h2>CONSUMO DE CRIAN&Ccedil;AS: A COMERCIALIZA&Ccedil;&Atilde;O DA INF&Acirc;NCIA</h2>
        <h4>Leny Magalh&atilde;es Mrech&nbsp; <br />
          Membro da EBP/AMP</h4>
        <p>&nbsp;</p>
        <p><strong><em><a href="http://youtu.be/plcVyx6V7ms" rel="prettyPhoto" title="CONSUMO DE CRIAN&Ccedil;AS"><img src="extimidades008/thumb_video.jpg" width="320" height="192" alt="CONSUMO DE CRIAN&Ccedil;AS" align="right" hspace="5px"cspace="5px" /></a></em></strong>Um tema que tem se tornado cada vez mais candente na cultura atual: as crian&ccedil;as, o consumo e a comercializa&ccedil;&atilde;o da inf&acirc;ncia. Recentemente, foi exibido no Youtube um filme com o t&iacute;tulo acima.<a href="#_ftn2" name="_ftnref2" title="" id="_ftnref2"><sup>2</sup> </a> Dada a sua import&acirc;ncia, farei breves coment&aacute;rios a respeito do material apresentado. </p>
        <p><br />
          No Semin&aacute;rio XVI &ndash; <em>de um Outro a outro &ndash; </em>Lacan revela que estamos diante de uma cultura comercial. O filme relata o impacto desses aspectos. Na sua abertura, h&aacute; a ep&iacute;grafe seguinte: &ldquo;<em>O embri&atilde;o do consumidor come&ccedil;a a se desenvolver no primeiro ano de exist&ecirc;ncia. Crian&ccedil;as come&ccedil;am a sua jornada de consumo na inf&acirc;ncia. E, certamente, merecem considera&ccedil;&atilde;o como consumidores nesse per&iacute;odo de tempo.&quot; James V. MacNeal &ndash; Pioneiro do Marketing Infantil. </em></p>
        <p><br />
          As discuss&otilde;es trazidas por v&aacute;rios especialistas abordam o que acontece nos Estados Unidos que, em dez anos, teve uma explos&atilde;o do marketing infantil de mais de 800%. As crian&ccedil;as s&atilde;o bombardeadas desde o seu nascimento por todos os tipos de latusas. Dessa forma, se, nas d&eacute;cadas anteriores, os produtos a elas destinados custavam pouco, atualmente, temos o inverso. Sem falar na comercializa&ccedil;&atilde;o de <em>gadgets</em> voltados aos filmes infantis. Um filme de sucesso chega a ter mais de mil produtos. O que levou George Lucas, em uma entrevista recente, a se ver mais como um produtor de brinquedos do que propriamente como um diretor de filmes.&nbsp;</p>
        <p> <br />
          Qual o lugar ocupado pela crian&ccedil;a em tudo isso? Ela se tornou um consumidor passivo. O brincar tem sido afetado. As crian&ccedil;as n&atilde;o brincam mais imaginando ser um personagem ou outro. Elas necessitam dos <em>gadgets</em> dos personagens&nbsp; para &ldquo;completar&rdquo; o processo.&nbsp; </p>
        <p><br />
          Por&eacute;m o mais grave &eacute; que as crian&ccedil;as s&atilde;o levadas a se tornarem consumidores que demandam continuamente e, assim, se tornam agentes de decis&atilde;o, os quais acabam escolhendo computadores, carros, viagens etc. </p>
        <p><br />
          Aos seus pais, &eacute; dado um lugar secund&aacute;rio: eles se tornam cativos de seus filhos, que s&atilde;o preparados pelas m&iacute;dias para lutar pelos objetos que querem. E eles querem sempre mais.&nbsp; Por isso, o t&iacute;tulo do filme nos parece altamente estrat&eacute;gico: consumo de crian&ccedil;as. As crian&ccedil;as s&atilde;o consumidas pelo marketing infantil, pela cultura comercial. </p>
        <p><br />
          O marketing infantil se apoia em um modelo de &ldquo;cientificidade&rdquo;, utilizando da Psicologia e da Pedagogia para se acercar melhor desses sujeitos. Pesquisas s&atilde;o realizadas para se atingir esse p&uacute;blico consumidor.&nbsp; N&atilde;o h&aacute; &eacute;tica e o que interessa &eacute; a venda dos produtos. Por exemplo, uma crian&ccedil;a escolhe uma marca de macarr&atilde;o. Ao ser perguntada em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; raz&atilde;o da escolha, ela responde que ele &eacute; o melhor. Diante da pergunta: &ldquo;Voc&ecirc; j&aacute; o provou?.&rdquo; Ela diz que n&atilde;o. Mas que ela <strong>sabe </strong>que &eacute; o melhor. N&atilde;o h&aacute; como contra-argumentar.&nbsp;&nbsp; <br />
          Nem as escolas nos Estados Unidos s&atilde;o territ&oacute;rios neutros. Cada vez mais, elas se aproximam de propostas empresariais. Os produtos mais consumidos pelas crian&ccedil;as &ldquo;patrocinam&rdquo; quadras, &ldquo;reformam&rdquo; escolas etc. <br />
          Por isso, fica a quest&atilde;o mais candente: o que est&aacute; sendo feito com essas crian&ccedil;as? Qual o destino que o discurso do capitalista programa para elas? O quanto da inf&acirc;ncia se perde a cada momento&nbsp; por causa da comercializa&ccedil;&atilde;o? A Psican&aacute;lise tem tudo a contribuir nesses momentos em que se deixam as crian&ccedil;as expostas a esses processos. </p>
        <p><br />
          No Brasil, a situa&ccedil;&atilde;o n&atilde;o &eacute; diferente: ele segue uma escala mundial. Preparamos a pr&oacute;xima gera&ccedil;&atilde;o para serem consumidores. Em tempos do <em>Outro n&atilde;o-existe </em>&nbsp;as crian&ccedil;as t&ecirc;m sido diretamente afetadas &agrave; voracidade de um Outro que n&atilde;o lhes deixa espa&ccedil;o para desenvolver o esp&iacute;rito cr&iacute;tico, a criatividade e a pr&oacute;pria inf&acirc;ncia.</p>
        <p>&nbsp;</p>
        <p>&nbsp;</p>
        <h1>Extimidades Cinema </h1>
        <p >&nbsp;</p>
        
        <h2 >MEM&Oacute;RIA E REINVEN&Ccedil;&Atilde;O NAS PRAIAS DE AGN&Egrave;S</h2>
        <h4 >Bia Dias</h4>
        <p >&nbsp;</p>
        <p><a href="http://www.imdb.com/title/tt1129435/" target="_blank"><img src="extimidades008/the_beaches_of_agnes.jpg" width="199" height="294" align="left" vspace="5px" hspace="5px"/></a>Estamos no territ&oacute;rio evanescente da mem&oacute;ria, e &eacute; preciso abrir os olhos para n&atilde;o perder de vista o que h&aacute; de sobrenatural e m&aacute;gico em &ldquo;Les Plages d&rsquo;Agn&egrave;s&rdquo;.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Les Plages &eacute; uma autobiografia de Agn&egrave;s Varda, composta com fotografias, fragmentos de filmes, entrevistas e pequenas encena&ccedil;&otilde;es. Les Plages &eacute; um passeio de Agn&egrave;s, dos tempos de crian&ccedil;a na B&eacute;lgica at&eacute; Paris, da descoberta do cinema at&eacute; a participa&ccedil;&atilde;o na Nouvelle Vague, do casamento e dos filhos at&eacute; a vida depois da morte de Jacques Demy, tamb&eacute;m cineasta e seu marido durante 28 anos. Em seu relic&aacute;rio afetivo somos conduzidos para a delicadeza do gesto e da forma.&nbsp;</p>
        <p><br />
          &ldquo;Se voc&ecirc; abrir uma pessoa, ir&aacute; achar paisagens. Se me abrir, encontrar&aacute; praias&rdquo;. Assim Agn&egrave;s apresenta seu mais novo (e, segundo ela, &uacute;ltimo) filme, uma poesia repleta de rastros afetivos presentes nas imagens, nas narrativas e em cada ru&iacute;do silencioso a contar hist&oacute;rias numa captura atenta ao mundo.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Atravessando praias Agn&egrave;s atualiza seu passado, toma contato com a inf&acirc;ncia em Bruxelas e com a juventude no Mediterr&acirc;neo, para onde se mudou durante a Segunda Guerra, tempo em que trabalhou como fot&oacute;grafa. A jornada segue pelo casamento com Jacques Demy, o feminismo e suas andan&ccedil;as, tudo compondo uma esp&eacute;cie de &aacute;lbum de fam&iacute;lia.&nbsp;</p>
        <p><br />
          O filme de Agn&egrave;s &eacute; um ensaio sobre a (sua) vida. O que parece estar em jogo &eacute; o enigma do tempo estendido no olhar - &iacute;ndices, sinais, pegadas que causam estranhamento e que a fazem se recontar e se narrar a partir de um novo lugar no qual ainda se tateia algo. H&aacute; &ndash; como no dizer do cr&iacute;tico Didi-Huberman em &ldquo;Devant l&acute;image&rdquo; &ndash; uma esp&eacute;cie de materialidade do tempo.&nbsp;</p>
        <p><br />
          A presen&ccedil;a desses vest&iacute;gios faz com que se abra na imagem uma temporalidade outra, para a qual somos convocados, n&atilde;o somente como receptores, mas tamb&eacute;m como int&eacute;rpretes de uma tentativa explorat&oacute;ria e prenhe de significados. &Eacute; um chamado &agrave; uma aprecia&ccedil;&atilde;o retrospectiva de como sua vida e seu cinema evolu&iacute;ram juntos, de maneira indissoci&aacute;vel e org&acirc;nica, ambos como lugar onde ela deposita o olhar nas coisas mais simples e aterradoras, ou nos momentos de fulgur&acirc;ncia, em que expressa seu engajamento, afetividade e humor com um olhar agudo e desconcertadamente m&uacute;ltiplo, fazendo da experi&ecirc;ncia banal o improv&aacute;vel.&nbsp;</p>
        <p><br />
          <img src="extimidades008/photo (1).jpg" width="289" height="174" align="right" vspace="5px" hspace="5px"/>A dimens&atilde;o ensa&iacute;stica do document&aacute;rio de Agn&egrave;s surge como um exerc&iacute;cio de pensamento, um lugar de reflex&atilde;o sobre a temporalidade, sobre a imagem e sobre o exerc&iacute;cio de se fazer cinema como territ&oacute;rio da conting&ecirc;ncia e da fragilidade, do movimento e do fluxo, e n&atilde;o de algo arquivado ou inerte.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Nos aproximamos das mem&oacute;rias de uma velhinha &ldquo;gorda e falante&rdquo;, como ela mesmo se define no filme e, nessa din&acirc;mica de aproxima&ccedil;&atilde;o, deparamos com algo que n&atilde;o podemos abranger por meio da raz&atilde;o, visto que o que o filme evoca &eacute; que h&aacute; algo na mem&oacute;ria que sempre nos escapa, que n&atilde;o se esgota naquilo que &eacute; vis&iacute;vel &ndash; h&aacute; detr&aacute;s de cada imagem a possibilidade de um beijo, um sussurro, um grito, um desvario, um nada. Atrav&eacute;s de cada hist&oacute;ria contada, um chamado, como o tamb&eacute;m feito por Didi-Huberman, no seminal livro &ldquo;O que vemos, o que nos olha&rdquo;: um convite a inquietar a vis&atilde;o diante da obra de arte e experimentar aquilo que n&atilde;o vemos, pois h&aacute; nela algo que atinge o olhar, algo que chama a perda de certezas sobre o objeto da mem&oacute;ria e lan&ccedil;a ao vazio e ao enigma.&nbsp;</p>
        <p><br />
          &Eacute; Walter Benjamin quem afirma que o passado traz consigo um &iacute;ndice misterioso, que o impele &agrave; reden&ccedil;&atilde;o. E &eacute; para l&aacute; que Agn&eacute;s Varda nos leva: ao passado, que s&oacute; se deixa fixar como um lampejo irrevers&iacute;vel, marca insond&aacute;vel da passagem do tempo, do real incidindo na vida, daquilo que revela e que desvela &ndash; entre tempos que sequer sabemos se existiram. Aqui &eacute; a sua c&acirc;mera que parece ter exist&ecirc;ncia pr&oacute;pria numa autobiografia com narrativas que s&atilde;o mais a manifesta&ccedil;&atilde;o de uma pot&ecirc;ncia de olhar do que a descri&ccedil;&atilde;o de um passado linear e real.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Nos espelhos estendidos na praia, que Agn&egrave;s utiliza como recurso para pensar o estatuto da imagem e da temporalidade, temos algu&eacute;m que fabrica imagens, e que tamb&eacute;m atua nessas imagens. Ator e espectador em um mesmo dispositivo e pessoa, este parece ser um dos pontos centrais do filme-document&aacute;rio. Agn&egrave;s se prop&otilde;e, ainda, a ir al&eacute;m do que pode ser explorado com a c&acirc;mera, numa tentativa cont&iacute;nua de inventar formas de explorar o entorno.&nbsp;<br />
          Espelhos e praias al&eacute;m-tempo, numa esp&eacute;cie de instala&ccedil;&atilde;o ao ar livre. Paisagens e retratos capturados de maneira espont&acirc;nea pelos espelhos, numa reflex&atilde;o colocada no e pelo filme, a respeito das limita&ccedil;&otilde;es do cinema que, para ela, transborda um car&aacute;ter meramente autobiogr&aacute;fico. Afinal, olhar para os outros &eacute; tamb&eacute;m colocar-se &agrave; vista. E ao se olhar no espelho, Agn&egrave;s v&ecirc; Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Chris Marker e, claro, acima de todos, Jacques Demy, que &eacute;, em certa medida, o personagem para onde o afeto se converge ao longo do document&aacute;rio.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Chris Marker tamb&eacute;m fez um bel&iacute;ssimo document&aacute;rio, intitulado &ldquo;Sans soleil&rdquo;, apresentado a partir de uma carta. A obra aborda a quest&atilde;o do tempo, intr&iacute;nseca ao cinema. No filme, Marker traz reflex&otilde;es de Walter Benjamin - que revisita &ldquo;Em busca do tempo perdido&rdquo; de Marcel Proust - sobre a mem&oacute;ria como uma incessante busca ou restaura&ccedil;&atilde;o de um tempo que est&aacute; perdido para sempre e que s&oacute; podemos conhecer em seus rastros irredut&iacute;veis. Esta parece ser a quest&atilde;o central de todo o cinema de Marker e, n&atilde;o por acaso, ele mesmo, materializado na forma de seu gato cartoon, uma esp&eacute;cie de marca do recluso cineasta, que aparece todo o tempo no document&aacute;rio de Agn&egrave;s Varda.&nbsp;</p>
        <p><br />
          <img src="extimidades008/photo (2).jpg" width="275" height="183" align="left" vspace="5px" hspace="5px"/>Em &ldquo;La Jet&eacute;e&rdquo;, curta metragem de 1962, Marker mostra uma experi&ecirc;ncia com um homem que leva consigo a lembran&ccedil;a de um evento passado. O diretor filma o drama atrav&eacute;s de uma sucess&atilde;o de fotografias que surgem como lampejos de mem&oacute;ria. &Eacute; uma fic&ccedil;&atilde;o sobre o homem que n&atilde;o esquece e, como parte da experi&ecirc;ncia, &eacute; lan&ccedil;ado ao futuro, como o anjo de Benjamin que olha o passado informado pelo futuro. O personagem de &ldquo;La Jet&eacute;e&rdquo; recusa um futuro pacificado. Ele prefere escavar suas mem&oacute;rias.&nbsp;</p>
        <p><br />
          &Eacute; nesse territ&oacute;rio de escava&ccedil;&atilde;o de mem&oacute;rias que parece se situar Agn&egrave;s Varda, se deslocando no tempo e criando uma topografia da mem&oacute;ria com um sotaque particular, montando e desmontando imagens, disposta &agrave; entrega e aberta ao enigma do duplo na pr&oacute;pria vida: naquilo que vemos, o que nos olha? Com praias, espelhos, fotografias, lembran&ccedil;as esparsas, faz ressurgir a interroga&ccedil;&atilde;o de Didi-Huberman: afinal, o que &eacute; a imagem?&nbsp;</p>
        <p><br />
          No tr&acirc;nsito entre o pr&oacute;ximo e o distante, Agn&egrave;s leva o olhar a percorrer seu passado, que tamb&eacute;m &eacute; presente, e prop&otilde;e uma indefini&ccedil;&atilde;o do pr&oacute;prio sujeito, que deambula no colapso entre verdade e fic&ccedil;&atilde;o, que aqui j&aacute; n&atilde;o s&atilde;o mais distintas, mas estilha&ccedil;os de uma mesma coisa. Igualmente, ela reivindica para si o filme, reativando atrav&eacute;s de sua mem&oacute;ria impressa no mundo, algo esquecido e soterrado que, trazido &agrave; tona, vem alterar n&atilde;o s&oacute; o passado, mas o solo em que ressurge.&nbsp;</p>
        <p><br />
          A id&eacute;ia &eacute; sempre capturar o que surge do encontro com o mundo e com o tempo. Para isto, Agn&egrave;s monta um dispositivo curioso: um projetor colocado numa carro&ccedil;a. Os filhos empurram a carro&ccedil;a, enquanto o projetor exibe imagens recentemente descobertas do pai, registradas pouco antes da morte prematura do int&eacute;rprete, no per&iacute;odo de filmagens de &ldquo;La pointe courte&rdquo;. A bela cena sublinha a intimidade incomum que Agn&egrave;s e seus filmes alimentam com seus personagens e situa&ccedil;&otilde;es, deixando claro, ao mesmo tempo, sua vis&atilde;o de cinema como um ato essencialmente generoso, um compromisso em devolver algo ao mundo, &agrave;s pessoas e aos lugares.</p>
        <p><br />
          Cada imagem parece revelar a paix&atilde;o por algo inapreens&iacute;vel, e o interesse &eacute; mais pelas insol&uacute;veis perguntas lan&ccedil;adas pela realidade, do que o contentamento com a busca de uma resposta que se possa dizer toda. Os filhos caminham por uma inven&ccedil;&atilde;o de mundo, por imagens que, longe de ter um estatuto est&aacute;vel, s&atilde;o vari&aacute;veis e m&uacute;ltiplas. Entre os vest&iacute;gios do real e, no flerte com o passado, reinventam um pai e Agn&egrave;s reinventa sua vida e o pr&oacute;prio cinema como lugar que brota da necessidade humana de construir uma mem&oacute;ria, de se narrar, ou de dar voz e espa&ccedil;o, tamb&eacute;m, ao esquecimento demarcado pela imagem, &agrave; sua precariedade.&nbsp;<br />
          Dar &agrave; imagem documental a abertura de que a arte precisa. No lugar da certeza e da linha reta, ela parece fazer da incerteza e da ang&uacute;stia de n&atilde;o poder conhecer precisamente sua hist&oacute;ria, o cerne e a justificativa de seu trabalho.</p>
        <p><br />
          Lembrar &eacute; acenar com a presen&ccedil;a de um real que lhe deu origem, mas que n&atilde;o pode ser recuperado. O que resta s&atilde;o os elementos que permitem discorrer sobre o evento, o que equivale a rode&aacute;-lo sem jamais tocar sua totalidade. N&atilde;o extrair o significado de seu inv&oacute;lucro, mas desenvolver a intriga: explicar, por&eacute;m, replicando o desdobramento do texto-contexto ou da imagem sobre si mesma. &Eacute; a pr&oacute;pria impossibilidade de mergulho pleno no passado que se coloca. H&aacute; algo do pr&oacute;prio corpo que fica &agrave; margem e est&aacute; preso na impossibilidade de desvendar tudo. Para isso inventa-se, n&atilde;o no sentido de ludibriar a verdade, mas de saber que toda verdade &eacute; ficcional. Toda mem&oacute;ria se apresenta como um v&eacute;u, aquilo que, no dizer de Jacques Lacan, se pode tocar: na frente do v&eacute;u pinta-se a aus&ecirc;ncia.&nbsp;</p>
        <p><br />
          <img src="extimidades008/photo (3).jpg" width="400" height="261" align="right" vspace="5px" hspace="5px"/>Agn&egrave;s Varda parece operar sabendo que na imagem reside a impossibilidade do represent&aacute;vel, pois entre n&oacute;s e qualquer objeto existe uma esp&eacute;cie de tela, atrav&eacute;s da qual o sujeito v&ecirc; e &eacute; visto pelo mundo. A cineasta n&atilde;o acessa suas lembran&ccedil;as, mas &eacute; por elas tomada: &quot;Estou viva, e me lembro&quot;, diz a cineasta na &uacute;ltima cena do filme, abra&ccedil;ando mais uma vez a natureza fr&aacute;gil, lacunar e misteriosa da imagem e fazendo sua reescritura do mundo e do tempo, com seus pequenos momentos de prazer e tristeza e com seus instantes de suspens&atilde;o err&aacute;tica.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Em determinada cena, Agn&egrave;s faz men&ccedil;&atilde;o a algo de sua rela&ccedil;&atilde;o amorosa. No filme aparece &ldquo;Os Amantes&rdquo;, quadro do pintor Ren&eacute; Magritte. Numa encena&ccedil;&atilde;o preciosa, ela tenta tocar a tem&aacute;tica da morte de seu companheiro. Agn&egrave;s parece se emocionar e vacilar, mostrando que nosso passado &eacute; tamb&eacute;m um semi-passado, e nos recontar serve para dizer que somos, no m&iacute;nimo, dois. Uma coisa &eacute; aquilo que n&atilde;o pode se dizer. Outra, o que se lembra ao contar. E, ainda, aquilo que se esquece de dizer.&nbsp;</p>
        <p><br />
          H&aacute;, portanto, um vazio, uma lacuna deixada pelas imagens. Fisgados pela imagem do quadro, somos envolvidos por uma hist&oacute;ria latente que j&aacute; n&atilde;o se pode recuperar, a presentifica&ccedil;&atilde;o de uma aus&ecirc;ncia. No brilhante dizer de Roland Barthes, em &ldquo;A c&acirc;mara clara&rdquo;: Uma imagem reproduz ao infinito aquilo que s&oacute; teve lugar uma vez. Ela repete mecanicamente aquilo que jamais se poder&aacute; repetir existencialmente.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Nesse momento do document&aacute;rio, encaramos a morte ou a pung&ecirc;ncia do real. Em &uacute;ltima inst&acirc;ncia, o real, como aquilo que, exatamente, &ldquo;falta&rdquo; ao sujeito, tornando-se o lugar inapreens&iacute;vel onde se situa o objeto do desejo. Para Lacan, a apreens&atilde;o do real jamais existiu no passado do sujeito, a n&atilde;o ser de uma forma m&iacute;tica que orientar&aacute; a constante busca por uma suposta experi&ecirc;ncia origin&aacute;ria de contato.&nbsp;</p>
        <p><br />
          A imagem nos deixa em contato com a realidade, mas de modo incompleto: atesta a presen&ccedil;a do objeto e, no entanto, pouco diz sobre ele. O quadro, com dois amantes encapuzados e apartados, parece conter a pot&ecirc;ncia e a fragilidade do amor e da pr&oacute;pria exist&ecirc;ncia que habita certo sil&ecirc;ncio, uma esp&eacute;cie de hiato. Nesse sil&ecirc;ncio, um artista percebe um espa&ccedil;o para o imagin&aacute;rio. Agn&egrave;s se utiliza desse recurso. &Eacute; o que se pode ver no bel&iacute;ssimo e intrigante quadro de Magritte, onde se assume a precariedade da rela&ccedil;&atilde;o amorosa sem neg&aacute;-la, sem deixar de acolher esse intervalo de reconhecimento, que leva a alguma solid&atilde;o.&nbsp;</p>
        <p><br />
          <img src="extimidades008/photo.jpg" width="262" height="193" align="left" vspace="5px" hspace="5px"/>Maurice Blanchot exp&ocirc;s essa solid&atilde;o em &ldquo;L&rsquo;Espace Litt&eacute;raire&rdquo;. Tal como na escrita, tamb&eacute;m na constru&ccedil;&atilde;o de um filme que documenta a mem&oacute;ria, parece estar em jogo o que Blanchot nomeia como &ldquo;solid&atilde;o essencial&rdquo;: Um livro, mesmo fragment&aacute;rio, tem um centro que lhe convoca. N&atilde;o um centro fixo, mas que se desloca pela press&atilde;o do livro e pelas circunst&acirc;ncias de sua composi&ccedil;&atilde;o. Centro fixo tamb&eacute;m, que se desloca, se isso for verdadeiro, permanecendo o mesmo e tornando-se cada vez mais central, mais despido, mais incerto e mais imperioso. Aquele que escreve o livro, o faz por desejo, por ignor&acirc;ncia desse centro. O sentimento de t&ecirc;-lo tocado pode muito bem n&atilde;o ser mais que a ilus&atilde;o de t&ecirc;-lo alcan&ccedil;ado.&nbsp;</p>
        <p><br />
          A partir dessa solid&atilde;o essencial, Agn&egrave;s Varda faz sua escritura feita no trope&ccedil;o, na rachadura da realidade. Ali, alguma coisa quer se realizar. No dizer do cr&iacute;tico M&aacute;rcio Seligmann-Silva, ao abordar a quest&atilde;o do trauma e a rela&ccedil;&atilde;o da experi&ecirc;ncia com a linguagem: O testemunho coloca-se desde o in&iacute;cio sob o signo da impossibilidade. Testemunha-se um excesso de realidade e o pr&oacute;prio testemunho, enquanto narra&ccedil;&atilde;o, testemunha uma falta: a cis&atilde;o entre a linguagem e o evento, a impossibilidade de recobrir o vivido (o real) com o verbal. Essa linguagem entravada, por outro lado, s&oacute; pode enfrentar o &ldquo;real&rdquo; equipada com a pr&oacute;pria imagina&ccedil;&atilde;o: por assim dizer, s&oacute; com a arte a intraduzibilidade pode ser desafiada - mas nunca totalmente desobedecida.&nbsp;</p>
        <p><br />
          Da impossibilidade dessa mat&eacute;ria fina &eacute; feita o amor, a arte e a vida. E, sem conseguirmos desviar o olhar de Agn&egrave;s Varda, nadamos em suas praias aleg&oacute;ricas, com os sentidos revirados e desassossegados. Nesse ponto nodal est&aacute; toda a inquieta&ccedil;&atilde;o das praias de Agn&egrave;s: n&atilde;o sabemos se nelas mergulhamos ou se s&atilde;o as praias que nos adentram em mergulho e nos absorvem em transbordamentos emocionados. Agn&egrave;s Varda, em suas miradas repletas de amn&eacute;sias intencionais, que s&oacute; fazem revelar o quanto somos exilados, apartados e divididos, nos conduz ao mar como met&aacute;fora do que existe de insond&aacute;vel no tempo e na vida.</p>
        <p>&nbsp;</p>
        <p>&nbsp;</p>
        <h3><span itemprop="name">As Praias de Agn&egrave;s</span>&nbsp;(<a href="http://www.imdb.com/year/2008/?ref_=tt_ov_inf">2008</a>)&nbsp;<br />
          <span itemprop="name">&quot;Les plages d'Agn&egrave;s&quot;&nbsp;<em>(original title)</em></span></h3>
        <p>&nbsp;</p>
        <div>
          <p>110 min&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/genre/Documentary?ref_=tt_ov_inf"><span itemprop="genre">Documentary</span></a>&nbsp;|&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/genre/Biography?ref_=tt_ov_inf"><span itemprop="genre">Biography</span></a>&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/title/tt1129435/releaseinfo?ref_=tt_ov_inf" title="See all release dates">19 August 2011&nbsp;(Brazil)</a></p>
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            <p>7.8</p>
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              Reviews:&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/title/tt1129435/reviews?ref_=tt_ov_rt" title="11 IMDb user reviews"><span itemprop="reviewCount">11 user</span>&nbsp;</a>|&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/title/tt1129435/externalreviews?ref_=tt_ov_rt" title="78 IMDb critic reviews"><span itemprop="reviewCount">78 critic</span>&nbsp;</a>|&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/title/tt1129435/criticreviews?ref_=tt_ov_rt" title="19 review excerpts provided by Metacritic.com">19&nbsp;</a>from&nbsp;<a href="http://www.metacritic.com/" target="_blank">Metacritic.com</a></p>
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        <p itemprop="description">Agn&egrave;s Varda explores her memories, mostly chronologically, with photographs, film clips, interviews, reenactments, and droll, playful contemporary scenes of her narrating her story.</p>
        <div itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">
          <p>Director:</p>
          <p>&nbsp;<a href="http://www.imdb.com/name/nm0889513/?ref_=tt_ov_dr" itemprop="url"><span itemprop="name">Agn&egrave;s Varda</span></a></p>
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          <p>Writer:</p>
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          <p>Stars:</p>
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