Por Fátima Pinheiro (EBP/AMP)
Convidamos Gustavo Speridião[1], destacado artista brasileiro contemporâneo, para participar do Correio Express 27, pelo fato de seus trabalhos permitirem uma instigante interlocução com os textos deste número. Speridião investiga, ao longo do tempo, a pintura, a fotografia, o vídeo, o desenho, e, através de inúmeros cadernos, utilizados como fonte de pesquisa, registra ideias e pensamentos. Seus trabalhos exploram situações e experiências do cotidiano e têm como temática as questões discursivas contemporâneas. Ao investigar de maneira crítica e irônica a realidade – social, cultural e política –, seus trabalhos servem de desafio, testando os próprios limites da arte e da representação. Contudo, o fazer de Speridião, ao utilizar a escrita e o poema para operar frente à cultura de nosso tempo, não nos deixa esquecer que a discussão sobre a arte é também uma discussão política[2].
Suas frases-poemas inquietam pelo fato de revelarem a sujeira anônima das pixações urbanas dos muros das cidades, dos resíduos de um planeta globalizado, e sobretudo por questionar ilusões vãs. A ironia, tão marcante na poética do artista, é o ruído que ecoa da caixa de ressonância constituída pelo vazio de sua letra. E, diferentemente do humor, mobiliza o litoral entre o significante e o real. Enquanto o humor manifesta os efeitos subjetivos gerados pela submissão ao sentido prescrito por um discurso, a ironia vem exibir a falta de fundamento ou a inconsistência do discurso ao qual alguém se autoriza para impor um determinado sentido a outrem[3]. Gustavo Speridião, ao fazer uso da ironia, revela a falta de consistência discursiva imposta pela cultura que determina e impõe sentido. Em última instância, o que seu trabalho desnuda, em sua face irônica, é que o campo do Outro, em que os efeitos de significação são produzidos, não se mantém fora da crença que o sustenta.
Miller levantou a hipótese de que a ironia é a única poesia que nos permanece acessível, o que permitiria à psicanálise, “maravilhosamente, metonimicamente, contornar todos os obstáculos que a sociedade moderna multiplica em seu caminho”[4]. A partir daí nos perguntamos: Não seria esse aspecto irônico da poesia, ao tocar o real, o que nos faz escutar o que está escrito? Não seria, apesar das diferenças, esse o ponto que faz coincidir o analista e o artista[5]?
[1] Speridião já participou de exposições em instituições como a Maison Européene de La Photographie (Paris), La Biennale de Lyon (2013), o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e a Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo). Dentre os prêmios recebidos, destacam-se o Projéteis Artes Visuais, da Funarte, em 2007, e o Marcantônio Villaça/FUNARTE (Aquisição para o acervo do Museu de Arte Contemporânea de Niterói), em 2010.
[2] Fernanda L. “Até onde o corpo aguenta”. In: Exposição “O inventário de Problemas”, de Gustavo Speridião, 2022. Disponível em: www.speridião.com.
[3] Teixeira, A. “A vocação irônica da psicanálise”. In: Tempo Psicanalítico, v.42, n. 1, jun 2010.
[4] Miller, J.-A. “Religion, psychanalyse”. In: La cause freudienne, n.55, octobre 2003, p.15.
[5] Tarrab, M. El decir y lo real. Buenos Aires: Grama Ediciones, 2023, p.210.
